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a cura di Clarenza Catullo
Tutto quello che dovresti sapere per organizzare un evento artistico in un museo o in una qualsiasi altra location. Le mostre le ‘pensano’ i curatori, ma chi le realizza? Un evento espositivo è fatto di mille dettagli che, spesso, rimangono in secondo piano rispetto all’evento stesso. Questo corso si pone l’obbiettivo di far emergere le professionalità che stanno dietro ad ogni mostra, piccola o grande, locale o internazionale, ed essere così introdotto alla professione di art manager
Il corso in Art Management ha come obiettivo la formazione di operatori capaci di interagire con la complessità delle istituzioni museali contemporanee. La richiesta crescente di servizi connessi all’attività dei poli museali ha generato il bisogno di nuove competenze e professionalità, in grado di poter operare nel campo della pianificazione, programmazione e gestione di istituzioni culturali pubbliche e private. Le caratteristiche distintive del percorso offerto mirano allo sviluppo di competenze innovative e di metodi applicativi, favorendo l’inserimento professionale nelle istituzioni dell’arte e della cultura, secondo modalità differenziate.
La figura del “manager delle arti” racchiude in sé molteplici ruoli e molte potenziali occupazioni, tra cui quelle legate ai processi decisionali, al problem-solving, al coordinamento ed alle relazioni che si instaurano tra tutti gli attori che concorrono alla realizzazione di un evento espositivo.
Attraverso questo corso si vogliono fornire gli strumenti necessari a comprendere come si realizza un evento o una mostra d’arte, sia nel campo delle attività no-profit che in quelle più prettamente imprenditoriali, secondo dei criteri riconosciuti a livello internazionale. Un evento espositivo infatti è composto da mille dettagli e passaggi che, spesso, rimangono in secondo piano rispetto all’evento stesso.Attraverso le lezioni e gli interventi di docenti e professionisti che operano nel sistema delle arti, offriamo ai nostri allievi gli strumenti per inserirsi nei processi organizzativi e gestionali con contributi innovativi, esprimendo una cultura del lavoro in sintonia con le esigenze istituzionali ed aziendali emergenti.
Il corso è strutturato in modo tale da introdurre lo studente sia ad un approccio teorico durante le lezioni del mattino, sia ad un approccio più pratico e sul campo durante le lezioni pomeridiane, che prevedranno visite a musei e a imprese specializzate operanti nel settore culturale.
Una volta terminato il percorso formativo, lo studente avrà modo di focalizzare un’area di interesse più specifica e potrà, tra le molteplici offerte, scegliere il luogo dove svolgere il tirocinio che lo porterà a prendere familiarità ed esperienza con il lavoro. Nello specifico, un colloquio individuale aiuterà lo studente ad identificare con precisione tale area di attività, per poi inserirlo in un programma mirato di stage presso prestigiose istituzioni nazionali ed internazionali.
Gli ambiti tematici che saranno affrontati riguardano:
- Economia della cultura, dello sviluppo e sistemi di finanziamento,
- Strategie aziendali e sistemi di management delle arti,
- Comunicazione, editoria e grafica degli eventi culturali
- Forme giuridiche, rapporti istituzionali e implicazioni gestionali,
- Allestimento, materiali e conservazione,
- Progettazione e promozione dell’attività museale ed espositiva,
- Assicurazioni, Trasporti e Logistica.
SEDI
I corsi si svolgono presso la sede della A+A, il Centro Espositivo Pubblico Sloveno di Venezia e presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. La A+A è una sede espositiva no-profit, un Centro Culturale finanziato dal Ministero della Cultura Sloveno, da anni attivo a Venezia nella promozione di mostre ed eventi di arte contemporanea.
DURATA E STRUTTURA DEL CORSO
Il corso ha una durata complessiva di 91 ore distribuite nell’arco di due settimane intensive.
Le lezioni si tengono dal lunedì al sabato, dalle ore 9.30 alle ore 13.30 e dalle ore 15.00 alle ore 18.00. Il corso avrà inizio il 9 aprile e termina il 23 aprile 2011. Il termine per le iscrizioni è il 21 marzo.
Le attività pomeridiane possono subire variazioni d’orario a seconda della disponibilità delle strutture che ospitano i laboratori. La frequenza è obbligatoria all’80%. Il costo del corso è di 1200 euro.
Alla mattina si tengono lezioni di carattere teorico con il contributo di professionisti esperti del settore, affermati a livello nazionale e internazionale. Di pomeriggio si svolgono attività pratiche e di laboratorio, prove sul campo, approfondimenti, incontri con responsabili di gallerie private, musei e grandi eventi, visite a mostre ed analisi dei contesti di riferimento.
DOCENTI
Alcuni docenti che hanno preso parte alla precedenti edizioni:
Clarenza Catullo (direttrice del corso); Daniel Soutif (curatore); Flavia Fossa Margutti (ufficio stampa); Ignazio Amuro (registrar); Elisabetta Setari (coordinamento scientifico); Mara Guglielmi (conservazione); Franco Tagliapietra (curatore); Dario Zannier (grafica); Giovanni Marzari (allestimento); Claudio Cervelli (illuminotecnica); Marina Rotondo (editoria del museo); Rossella Martignoni (editoria stampa); Irene Ariano (project manager), Maria Morganti (artista); ditta Tratto (trasporti); Monica Minghetti (assicurazione), Ermanno Arslan (sovrintendenza), Patrizia Nuzzo (collezioni).
TEMATICHE E MODULI DIDATTICI
Il programma intensivo del corso prevede la presentazione e l’introduzione pratica alle professioni museali. Insieme a contributi teorici verranno presentati diversi case-studies, in maniera da associare lo studio alla pratica. Analizzando le figure ed i compiti che competono nella realizzazione pratica al curatore, al registrar, all’architetto allestitore, all’illuminotecnico, al trasportatore, all’assicuratore, all’editore, all’ufficio stampa ed al grafico si farà emergere un quadro completo ed esauriente dei diversi aspetti legati alla progettazione, gestione e promozione dello spazio che ospita una mostra, una collezione o un evento espositivo.
I MODULI DIDATTICI SONO SUDDIVISI IN:
Organizzazione di una mostra e di un evento: ideazione, progettazione e gestione / la mostra, l’evento, la collezione pubblica e privata: tipologie ed esempi / lo staff del museo / lo staff di una struttura privata / il curatore: tipologie, ruoli e mansioni / il registrar: ruolo e mansioni / il rapporto con l’assicuratore: tipologie di assicurazione e casi pratici / il rapporto con l’editore: pubblicazioni e casi pratici / il rapporto con il grafico: comunicare le proprie esigenze e casi pratici / il rapporto con il trasportatore e casi pratici / le mostre: visite in loco ed analisi dell’offerta / la costruzione dello spazio: ordinamento, allestimento e illuminazione / comunicazione, promozione e ufficio stampa.
REQUISITI DI AMMISSIONE
I corsi sono aperti a tutti coloro che sono in possesso almeno di un diploma di scuola media superiore. Per essere selezionati bisogna inviare il proprio curriculum vitae ed una lettera di motivazioni agli indirizzi dello XAC (vedi modalità di iscrizione). In caso le richieste di ammissione eccedano i posti disponibili (da un minimo di 15 ad un massimo di 22 partecipanti), si procederà alla selezione dei candidati tramite colloquio individuale.
Il corso è valido per l’acquisizione di crediti formativi universitari e riconosciuto dall’ordinamento pubblico. Il corso è organizzato in collaborazione con il Comune di Venezia, Assessorato alle Politiche Giovanili e Centro Pace e l'Accademia di Belle Arti di Venezia.
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